LP / ANDREAS GERTH AND CARL OESTERHELT — The Aporias of Futurism

VINYL DOBLE LP
Lanzamiento Noviembre 2021
Alemania

Este doble álbum representa una nueva colaboración entre los artistas de Umor Rex de larga data Andreas Gerth (la mitad de Driftmachine) y Carl Oesterhelt (11 Piezas para Sintetizador). Ambos desarrollaron su cosmos musical compartido mientras tocaban juntos en el Tied+Tickled Trio. Oesterhelt también es conocido por sus composiciones en solitario para orquestas y por su colaboración con Johannes Enders y Hans-Joachim Irmler de Faust.

Desde sus inicios, la música electrónica ha tenido una especie de futurismo inherente a través de su vínculo con el progreso tecnológico, con la noción de que todo progreso siempre se concretará... Por lo tanto, mirar el género desde una perspectiva histórica, como hace este álbum, es una posición fresca, contradictoria y crítica que se opone a la cultura de masas y a la conformidad global. "The Aporias of Futurism" intenta definir un lugar trascendental, con coordenadas y puntos de referencia, dentro de la música experimental electrónica.

El método de trabajo de Andreas y Carl para el álbum fue la técnica habitual de la musique concrète: cortar/ensamblar/editar/procesar sonidos pregrabados, pero en lugar de descomponer los ruidos concretos en una entidad sonora abstracta, adoptaron un enfoque diferente: entrelazar orgánicamente estructuras orquestales con capas de ruido procesadas electrónicamente para crear una composición en el espíritu del modernismo clásico de principios del siglo XX.

Carl comenzó con bocetos grabados a través de un reproductor de CD averiado y procesados a través de un modulador de anillo, evocando el timbre de la música electrónica antigua de la década de 1950. Para interactuar con estos fragmentos, Andreas grabó y procesó una multitud de ruidos cotidianos, atmósferas, fragmentos de sonido del sistema modular, ruidos industriales y de radio de onda corta, percusión en forma de puertas que se cierran de golpe, láminas de metal que caen, pistas de bolas, y así sucesivamente. Así que, mientras tocaban en la disciplina futurista, la referencia al pasado confronta la noción de manera inconfundible. Puedes escuchar esto en la tonalidad de los pasajes orquestales contrastantes, en el carácter sonoro de las muestras procesadas y las capas de sonido electrónico. Y es precisamente aquí donde se desarrolla una tensión narrativa.

Tesis y antítesis, opuestos extremos (sin resolver), contrastes... Básicamente, la música está cargada de contradicciones internas y aporías. Pero aún surge otra categoría, que desempeña un papel subordinado, casi marginado, en el contexto posmoderno: la Belleza (incluso si es la belleza de las ruinas que se ven en la portada del álbum): la Belleza, un refugio para el pesimista.

En el transcurso del proceso, surgieron una multitud de motivos e ideas de la niebla de su memoria. Asociaciones libres de conceptos, libros y autores de un amplio período de tiempo, como el "Paraíso Perdido" de Milton, William Blake, Robert Graves, la antigua Roma, pero también Borges y Juan Rulfo. Esta avalancha de imágenes también se refleja en la portada del álbum, como una "interpretación libre" de objetos culturales y sus relaciones en el tiempo.

El motivo dominante de rechazo escéptico al futurismo se ilustra con una cita de Emile M. Cioran, el escritor que encarna más estrechamente el espíritu común de las obras presentadas aquí: "Pero ahora viene lo más extraño: el Futurista idolatra el devenir solo hasta que ha impuesto ese orden por el que luchó; entonces, la conclusión ideal del tiempo le resulta evidente, el 'siempre' de la utopía, que concluye y corona el proceso histórico. La idea de la Edad de Oro, el paraíso por excelencia, así se apodera de creyentes e incrédulos por igual. Pero entre el paraíso original de las religiones y el eschatológico de la utopía yace toda la distancia que separa una nostalgia de una esperanza, un arrepentimiento de una ilusión, una perfección lograda de una perfección no realizada".

Toda la música compuesta por Andreas Gerth y Carl Oesterhelt entre Berlín y Múnich, Alemania, en 2021. Producido y mezclado por Andreas Gerth en Berlín. Masterizado por John Tejada en Sherman Oaks, Estados Unidos. Arte de Daniel Castrejón en la Ciudad de México.


TRACKLIST
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UMOR REX es una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística.

Fundado en 2006 en la Ciudad de México, UMOR REX es un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. Publican el trabajo de artistas en constante exploración de nuevos territorios sonoros, como Felicia Atkinson, Driftmachine, Rafael Anton Irisarri, Gudrun Gut, Siavash Amini, entre muchos otros.